文/纵观人间事
编辑/纵观人间事
“戏中戏”与“多结局”的剧本结构《我爱桃花》是邹静之的一出小型戏剧，该剧巧妙地从明代崇祯年间刊行的拟话本小说集《型世言》中取材，以一种比喻的方式，来表现一出情人间误意的“戏中戏”。
唐代，青年冯燕和张婴的妻子私通，一个夜晚，正当二人“甜蜜”之际，张婴醉酒，早早回家，惊慌之下，将冯燕躲进了衣橱里；
深夜，冯燕欲逃，猛然间发现自己的巾帻被张婴压在身子下面，随即示意张妻把自己的巾帻拿过来，但张妻会错了意，以为他要的是张婴腰上的佩刀，是要杀了自己的丈夫；
于是把刀递给了冯燕，冯燕见这个女人对自己的丈夫如此心狠手辣，想必以后也会这样对待自己，于是挥刀将张妻杀死。
而饰演冯燕与张婴的两位主角，则是一对有家庭的恋人，在彩排中，她们从自己的角度出发，通过不同的方式，进行不同的演绎；
从而形成了“多结局”的局面，其特有的情节架构与叙述技巧，给了人们不同的视觉感受，也让人们从不同的视角去思索。
《我爱桃花》采取“戏中戏”的叙述方式，分为两个情节：一个是冯燕和张婴老婆出轨的情节，另一个则是演员对情节进行二次创造。
第二条剧情线描述了三个角色在舞台上的关系，在现实生活中，饰演冯燕的男演员和饰演张妻的女演员是有婚外情的，这种情节的设置让两条剧情线相互交织，相互映衬；
将两个截然不同的时间和空间都有机地连接在了一起，这种叙述方式能更好地体现出作家对爱情的深刻认识。
冯燕杀了张婴的老婆，正准备离开，张婴的老婆却忽然站了起来，说了一声“等等”，然后这个故事就结束了。从两人的交谈中，人们得知，两人是一对情侣，而且两人的关系出现了裂痕。
“戏中戏”的剧本架构使得真实的生活与剧本的剧情呈现出鲜明的反差，其中，张婴的老婆被杀害的场景引发了女主英子的强烈愤慨，她与女主之间发生了激烈的争执，最终导致了悲剧的走向。
剧情进行到后面，剧情和真实的界限变得很不明显，让人很难分辨他们之间的对话究竟是在谈论对方，还是在谈论冯燕和张妻。
这种叙述方式说明了，自古以来，关于男人和女人的感情问题，从来就没有人可以说得很明白，也没有人可以给出一个明确的回答。
冯燕想要一块手帕，张妻却“会错了意”，将一柄匕首递给冯燕，冯燕用匕首杀死了张妻，张妻却认为她不能死去，所以大家就“杀谁”展开了争论。
《我爱桃花》围绕着“会错了意”、“杀谁”等两个关键性问题进行了无数次的探讨，并在此基础上形成了五个不同的结果。
第一个结果，冯燕把张婴的老婆给弄死了，可是女主角英子却不愿意，因为她认为明明两个人都很恩爱，为什么其中一个却要对另外一个下死手？
第二个结果，就是冯燕杀死了张婴，而扮演张婴的男主角，却觉得张婴很冤枉，因为他受了那么多委屈，现在莫名其妙地死去，那这部电影也就失去了观赏性。
第三个结果，就是冯燕自尽，张婴杀死他的老婆，不过，冯燕舍不得杀死张婴和老婆，只能自尽，成了一个有情有义的人，而张婴发现两人的奸情，一气之下杀了妻子，反而成了一个小人。
第四个结果，就是收刀归鞘，不再杀人，夫妇还是夫妇，情侣还是情侣，生活又回到了从前。
第五个结果，刀归鞘，不再杀人，但“情”已尽，冯燕向张夫人要回画本，与张婴说了一声再见，张婴夫妇重归故里，却已冷了爱人的心肠。
上述五个不同的结局，实际上是五个不同的抉择所导致的不同的结果，也折射出五个不同的生活境遇，这种叙述技巧使得角色的形象更为丰富，也能引起受众的多方面的思考。
写意化的舞台设计《我爱桃花》不仅是对这个问题的深入和多角度的探讨，它的舞台布置也很有创意，因为在这个戏剧里，两种不同的时间和空间不断变换；
所以它的布置很简单，就是一张床、一把椅子、一个米柜，这种布置方式，让人联想到中国戏剧里的“一桌二椅”，这种写意性的布置，给时间和空间之间的变换创造了方便。
旋转的台子，不但能让三边的人有更好的观赏感受，同时也象征著男人和女人的感情。舞台共旋转了四次。
第一场戏中，英子想起了那个与她在桃林下看寻人告示，却因彼此“会错了意”而发生争吵，却成了他们感情的开端。
第二圈，在张婴的催促下，冯燕开始思考杀掉张婴和张妻的决定，经过一番思想斗争后，他选择了自杀；
这也说明了那个男人认为自己喜欢上了已经结婚的英子，是一件很错误的事情。他与英子的感情破裂了。
第三圈，冯燕经过深思熟虑，最终还是决定不杀人，将匕首重新放回原处，决定让这件事恢复原状，装作若无其事；
这一圈下来，虽然没有出现人员伤亡，却也让那名男主角和英子的“情”彻底断绝，感情彻底决裂。
第四圈，女子开始了一段单独的舞蹈，曼妙的身影，带着一种对爱人的深情，依旧在这个时候，依旧在这个地方，等待着自己的爱人，只是她并不清楚，他们的爱情，早已结束。
画面在原地转了四圈后，又恢复了原状，这就像是一个比喻，在经历了无数次的抉择和挣扎后，他发现自己的人生已经发生了翻天覆地的变化。
同时，在演出中，灯光、音响等技巧的巧妙运用，也为演出增添了光彩。朦胧的光线，营造出一种朦胧的气氛，配合着淅淅沥沥的雨水；
以及从远方传来的悠扬的箫音，勾勒出一幅充满了诗意、你侬我侬的场景，将唐代的故事，栩栩如生地呈现在人们的眼前。
等台上的声音全部熄灭，光线重新亮起，时间和空间再次倒流。在戏剧的舞台上，灯光和声音也是表现角色心灵的重要手段。
每次冯燕提着一把匕首，开始行凶时，整个舞台的光线都会被染成一片鲜红，在色彩心理学中，红色象征着血腥与暴力，这是冯燕内心的真实写照。
此时，舞台响起童声版的《三字经》，《三字经》作为儿童的启蒙读物，它将冯燕临死之前的胆怯与挣扎表现得淋漓尽致，尽管没有任何一句话，但画面与声音的结合，更能让人感受到内心的震撼。
戏剧结尾处，时间倒退到了唐代，依旧是那个屋子，依旧是那昏暗的光线，依旧是舒缓的声音；
但舞台上的两个人，却从一开始的冯燕与张妻，变成了现在的张婴与张夫人，就好像两个人从来没有过一样，人生就像是一个笑话，没有任何变化。对于男人和女人的感情问题，至今还没有一个定论。
在《我爱桃花》这部戏剧里，“桃花”虽然没有出现在台上，却一直伴随着整个故事的发展。桃花象征着男女之间的爱情。
在这部戏里，男主角和英子一起看着桃林下的寻人告示，二人虽因“会错了意”而发生口角，却从这片桃林里萌发了他们的爱情。
桃花再美，也总有枯萎的一日，不管拔剑杀人，或者归于剑鞘，感情已尽，这种结果，无疑是残忍的；
正如张夫人的结果，她心心念念的爱人冯燕，最终离开了她，她所有的美梦，都被她毫不留情地粉碎。
展现内心世界的台词与肢体动作《我爱桃花》之所以取得如此辉煌的成绩，与剧组全体成员付出的辛勤劳动密不可分；
通过他们出色的表演，不仅使该剧的主旨得到了充分的体现，而且使整个剧目的内容更加充实、更加丰富，同时也令人耳目一新。
台词是一种能够让演员在舞台上塑造人物形象的有声手段，它所表现出来的不仅仅是演员情感的改变，同时也是演员内心世界的直观呈现。
张婴的老婆还没来得及拔刀，就说道：“他要什么啊！哎呀！不好，他要刀吗？哎！他要刀啊！他敢要刀了！他……他果然要的是刀吗？哎呀呀！原来是怕他躲，怕他飞，怕他胆小，怕他薄情！敢情如今他敢要刀了，他要刀了！”
这句话的语气有很多变化，一开始都是疑问句，张夫人也不知道冯燕想要的是什么，她循着冯燕手指的地方看了一眼；
结果看到了一把匕首，声音里带着一丝恐惧，等她回过神来，才知道自己想要的是匕首。
她激动得说不出话来，她从来没有想过自己心仪的男人会有这样的勇气，她觉得自己的未来就在眼前。
这一句话将张夫人犹豫和激动的心情表现出来，将她的丰富的心灵表现得淋漓尽致。
这出戏里，演员们的身体动作都是经过仔细安排的，在唐代，他们使用了大量的戏剧姿势，把观众们带进了一个具有强烈时代气息的既定场景；
而在这个舞台上，时间和空间都被拉回了现实，他们的行动也都回归了现实。在舞台上，演员不仅要表现出角色的心理活动，还要表现出外在的行为。
藏在衣柜后面的冯燕向张妻求救，可张妻误会了，还以为他要的是匕首，她大喜过望，认为冯燕已经有了足够的胆量，愿意替她杀死张婴；
于是她拔出匕首，高高扬起，跳了一段很长的舞，然后回到了冯燕面前，将匕首交给了冯燕，憧憬着自己的美好未来。
第二次，她将长剑送到了张婴的面前，这一次，她的身体已经不像第一次那么激动，而是很平淡，但在这平淡之中，却夹杂着一丝不甘，还有一丝失落；
原本她还以为，冯燕会一剑斩了张婴，心中期盼已久的幸福终于到来，但是，她没有想到冯燕竟然挥刀杀了自己。
冯燕并没有变，他还是一个胆小怕事，犹豫不决的人，他做不到这么绝情。两柄匕首看似一模一样，实际上代表着两种完全不同的情绪，这种变化预示着一名女子正一步步走向绝望。
结语《我爱桃花》作为一部能在这么多年后还能得到广泛认同的戏剧，其不失为一部非常成功的戏剧，而《我爱桃花》从其戏剧创作到最后的演出，其叙述技巧也值得我们学习和借鉴。
在舞台上，灯光、音效、置景以及演员戏曲身段、舞蹈动作的结合，为观众们带来了一种令人难以忘怀的观赏感受；
将人物丰富的精神生活表现得淋漓尽致，同时也为今后的戏剧创作提供了丰富的可借鉴的方式。
从表面上来看，它是一出“戏中戏”，但其实它就是一出真实的戏剧，对那些曾经有过相似体验的人来说；
可能会产生更深层次的感触，对那些没有相似体验的人来说，在观看了一出戏剧之后，会产生一些感触。
综上所述，曾经有人说，一部好的戏剧作品要让观众在离开剧场之后，依旧会对作品进行探讨。《我爱桃花》做到了这一点。
参考文献：
[1]陈俊《〈我爱桃花〉——精妙绝伦的剧本结构》
[2]潘睿杰《话剧〈我爱桃花〉“戏中戏”结构分析》
[3]邹静之《关于〈我爱桃花〉的话剧笔记》
[4]左珊《小剧场演绎大人生——简评小剧场话剧〈我爱桃花〉》